中国日报8月6日电（记者 赵旭） 惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也...... 这是苏轼于宋神宗元丰五年（1082年）被贬黄州（今湖北黄冈）期间所做的《后赤壁赋》中的一句，而南京博物院正在举行的大展《无尽藏——苏轼的书画艺术精力》，展览称号正式源自于此。
宋代之后，没有一点一种画论逾越苏轼画论的影响，没有一点一种画论能像苏轼画论相同家喻户晓，没有一点一种画论具有苏轼画论那样的统摄力与影响力。策展人庞鸥在展览图册的序言中如是说。那么苏轼关于绘画，有哪些论说呢？苏轼说：文以达吾心，画以适吾意， 把画与文并重，着重绘画抒情心里情感、反映精力世界的功用。而在这之前，人们的绘画的重视，还大多散布在在它的叙事性和装饰性上。
论画以形似，见与儿童邻。这儿，苏轼提出一副好的绘画著作的规范，要 写形，更要逼真，假使徒有形而无气韵神采，则与小孩子的照本宣科之作无异了。在谈到那些逼真之作时，苏轼第一次提出了士人画的概念，提到：观士人画，如阅天下马，取其意气所到，乃若画工，往往只取鞭笞皮裘、槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。
经过比照人士画与画工之作，苏轼不只论述了本身的观念，更直接促成了古代中国画从业人员的分野：一方面，是受过经典儒家教育的、通诗书有学养、可以绘出胸中丘壑的文人画家；而另一方面，则是师徒父子技艺相传的以绘画卖画为生的工作画家们。从属于士大夫阶级的前者掌握着文坛艺坛的话语权，对后者全体上持降低的情绪。 诗书画三绝既是文明画家的标配，也是门槛，这也形成了中国美术史上一个连续千年影响深远的共同现象，促成了中国画共同的面貌和自成一体的审美点评系统。
苏轼的原意是打破书与画之间的壁垒，着重学养对艺术家和艺术创造的重要意义，而非严厉差异士人画家与 工作画家， 尽管这种根据师承的差异自晚明以来变得日益显着。庞鸥说。学而优则仕。文人画家首先是文人，然后才是画家，这也代表着他们中的绝大多数人，都对入仕怀有极大的热心乃至是执念。展览中的一副题为 停云馆言别图的画作，来自于明四家之一的文徵明。61岁的文于1531年作此画，赠与他行将赴京赶考的小友。时年38岁的王宠。画上自题诗中的一句白首已无朝市梦，道出了从前九试不第的灰心丧气，而另一句尚堪老眼送飞鸿，则表达了对后来者一飞冲天的等待。
但是事不遂人愿，王宠在第八次也是终究一次落榜后一病不起，于1533年郁郁而终。相比之下，文虽也饱受宦途梦断之苦，却终能另辟六合，以人书俱老之姿成为吴中一代名家，令人唏嘘。而庞鸥以为，文徵明所代表的集体，实际上渐渐的变成了士人画家这个大概念下一个共同的存在，既显着差异于工作画家，一起也差异于那些获取功名的官员画家，比如董其昌。他称他们为游走于宦途与尘俗之间的、工作化的文人画家。
1079年，苏轼因乌台诗案获罪，被贬黄州，五年之后的1084年才得以重整旗鼓。南博展中仅有的一副苏轼画作被以为是苏轼在黄州之后的创造。（该画作也是唯二的两幅苏轼传世画作中的一副，尽管两幅作画都不乏争议。）这幅题为潇湘竹石图的著作，前有顽石两块，瘦竹数杆，后有远山横黛，烟水氤氲。竹从石下破出，姿势歪曲任意，正如阅历了人生剧变的苏轼，在宣布何殊病少年，病起头已白的感喟的一起，也对本身进行了更深入的反思，具有了更繁荣的艺术生命力。
画作布景中的潇湘之境，向来都是文人幻想中的远避朝堂、遁隐山林之所，其所具有的哲学和宗教内在，是不言自明的。但是处江湖之远则忧其君的情怀，不只范仲淹有，苏轼也有。放逐黄州期间苏轼于城东一片荒地（东坡）上建雪堂，雪堂建城之日漫天大雪，苏轼所以于四壁上绘雪景图，又赋《雪堂记》谓自己非取雪之势，而取雪之意，非逃世之事，而逃世之机。性格豪放如苏轼，又怎会身世两相弃，他所要避开的，不过是这世间的机心。
文人画家重视的往往是小我 —— 他们本身的生计和生命体会。但是他们中心也有一些人，逾越了本身的限制，在著作中体现落发国情怀，这是很可贵的，也很符合苏轼文字中所展示的大我的精力。庞鸥说。一个比如是展览中展出的生活在明末清初的画家石涛的《淮阳洁秋图》，画中所绘为1705年苏北区域在阅历数月大雨之后洪水涣漫的场景，在自题中，石涛从水患讲到民生之艰，从民生之艰讲到朝代更迭战事频繁给黎民百姓带来的苦楚，言外之意尽是悲天悯人之情。
石涛原名朱若极，明靖江王朱亨嘉之子。明亡之际落发为僧，与弘仁、髡残、以及同为明朝宗室成员的朱耷（八大山人）合称明末四僧。南博院的展览，齐集了四位大师的著作，其间朱耷的《秋窗竹韵图》，灵芝置于虎子（溺器，也便是尿壶）之中，无法不让人联想到画家本身的境况。
而髡残的《苍翠凌天图》，用两条山间路 —— 一条高低含糊，一条相对平坦明晰 ——来暗示自己面对的人生选择。
而这段人生考虑的终究的答案，隐藏在展览中别的一幅题为《卧游图》的髡残画作中。放下蒲团是画家的挚友程正揆的引首题。蒲团是和尚打坐之物，放下蒲团意味着抛弃从佛法中参悟，转而以艺术为媒，到达人生的至臻之境。从苏轼到髡残，艺术对精力的扫荡，对心灵的劝慰，对人道的照顾，历来都不曾削弱。 米芾曾点评苏轼的画: 子瞻作枯木,枝干虬屈无端,石皴硬，亦怪怪奇奇无端, 如其胸中盘郁也。 将自己的平生功业总结为 黄州惠州儋州（三处放逐之地）的苏轼，胸中的盘郁之气，何止几何。
1100年，北宋朝廷颁行大赦，苏轼回京复任，北归途中于常州去世，享年六十六岁。归去，也无风雨也无晴。