谁也没想到，60多岁的农人刘胜保干了一件大事。他用了5年多时刻再两吨多的黄铜板上雕刻了一副70米长的《清明上河图》。（长城网2019年12月3日）
站在这幅巨大的《清明上河图》雕画前，人们领略到的是匠人精妙绝伦的技艺、锲而不舍的崇奉和对前史文明的敬畏，一千多个日夜打磨七十米铜板，气势恢宏的著作背面，铭刻的是传统技艺从前的荣耀与平平。
老练的果实离不开辛劳的汗水滋补，朴实无华的玉石需求雕刻方成大器。正如刘胜保回想制造进程时说的那样：“坐着、歪着、扭着，一干便是十几个钟头”。精诚所至，金石为开，在刘胜保身上能够正常的看到中国传统民间艺人骨子里的据守与崇奉，这种血脉中流动的崇奉是对前史最好的诠释与表达。在云南，匠人们制造斑铜工艺品需求净化、烧斑、打磨、抛光、露斑等二十余道工序，历时两三个月才干完结，制造出来的制品“妙在有斑，贵在淳厚”，被称为“金属工艺之冠”。对工艺的寻求与苛责实际上表现了对著作的高度负责，即便在今日，这样的理念也仍然散发着共同的魅力。
当然，“一块黄铜的艺术之旅”是对前史回想的尊重，更是传承。可谓“国宝”的《清明上河图》其艺术价值和文明内在不言自明，而对今人来说，怎么经过先人留下的图像更深刻地去诠释前史，将前史有温度、可接触的展示给后来人，相同重要。就像走俏网络的“故宫口红”、“皇帝语录”一改故宫庄重庄重的形象，为人们展示了紫禁城生动精彩的新面孔，今日的人们乐意经过别致的方法去了解陈旧的前史。铜制《清明上河图》是新年代解读前史的生动凝聚，将文明的厚重与敬畏传递到每个参观者心中，千年前的年月变得触手可及。
前史透过文物向世人表达年月流通，匠人的技艺演变成一件件用具倾诉物力维艰。早年制造而成的锡壶早已斑斓褪色，就像制造它的匠人们日渐凋谢。相比起看得见的楼台瓦当，逐步后继乏人的各种非物质文明遗产的远去相同令人叹气。一个年代有一个年代的技艺，留给后人的不仅是某个物件，也是民族民间传统文明的宝贵回想，更有着无法舍弃的精力血脉，能够让我们倍加爱惜。凝睇黄铜古画，感叹年月不居，陈旧传统技艺的丢失或许更能够让我们沉思。（宋鉴）