虽然2024年米兰国际家具展已于4月21日落下帷幕，但在设计周第二天于米兰的Salone del Freschi at the Umanitaria盛大举行的EDIDA国际设计大奖现场依旧令人难忘。
作为全球设计行业的盛会，每年4月的米兰国际家具展都是众多高端家具品牌和重量级设计师云集之时。而由《ELLE DECORATION》25个版本主编共同评选出的总计15个获奖者的EDIDA国际设计大奖，将在米兰国际家具展期间举办盛大的线上和线下颁奖典礼，并为获奖者、获奖设计作品拍摄大片。
今年有哪些奖项是众望所归，又有哪些奖项是出人意料的呢？现在，我们将正式揭晓第22届EDIDA国际设计大奖获奖名单。
去年的米兰设计周期间，他们在Nilufar Depot举办了名为Poikilos的展览，用透明的彩虹色树脂制成的座椅、桌子、花瓶和灯具等俘获了大批观众。这种材质也成为了他们的标签。“这都要从我们遇到手艺人Ovidiu开始说起。他来自长岛，喜欢在树脂上尝试各种新技术。制作这种透明树脂的‘秘方’就是他教给我们的。”
Objects of Common Interest用大胆的实验精神把艺术、设计和建筑结合起来，完成了各种各样的创新项目。“在迈阿密设计展（Design Miami）上，我们用凝胶和金属铝制作了很多小凳子，其蜿蜒曲折的廓形则是受到了希腊岩石形状的启发。不论是家居设计，还是根据特定场域设计的艺术装置，我们都喜欢针对材质的不同特点做文章。比如我们在米兰为Alcova设计的透明充气喷泉‘Echoes’；还有为GAMeC设计的灯光雕塑作品Lights On，这是为了庆祝贝尔戈莫（Bergamo）和巴雷西（Brescia）当选‘2023年意大利文化之都（Italian Capital of Culture 2023）’。”
透明充气喷泉“Echoes”；还有为GAMeC设计的灯光雕塑作品Lights On。
从人类学专业毕业后，这位奥地利设计师有条不紊地开启了自己的转行之旅，以设计承载自己对于人类历史的兴趣。从荷兰埃因霍芬设计学院（Design Academy Eindhoven）毕业后，2017年在鹿特丹创立了自己的工作室，这也是他目前工作和生活的大本营。他主要研究传统工艺与新型材质的融合，比如木工和纺织技艺与树脂、LED灯之间的碰撞，创作出了一系列功能与意境兼备的产品，以设计师的个人解读诠释各种情感。
Tralucide家具系列是他最新推出的作品。设计师在长椅、小凳、桌子等家具中融入了由透明树脂制作的几何形状，在营造出三维立体观感的同时，还留下了缤纷斑驳的光影效果。他的作品，比如Empyrean Suspended灯，大多有着强烈的雕塑感，令人过目难忘。“这款吊灯以天空、火焰和古人的宇宙观为灵感，整体呈现出温暖、豁达的风格。光柱是这个设计的亮点，可以在灯的内部结构里恣意游走。”
性格迥异却又优势互补的Emiliano Salci和Britt Moran已经在设计这条路上携手走过了20年。他们完成的项目具有设计师的独特洞见和很强的情感冲击力，这种积累来自设计师对世界各地艺术、时尚、音乐和电影的洞察和内化，这些最终转化为流淌着独特诗意的设计语言。在确定保留当代设计元素的前提下，设计师用天鹅绒等华贵面料和缱绻的内饰风格打造出颓靡旧日的风格，Dimore的独特吸引力由此展露无遗。
Dimore的家居、零售空间设计，图1为位于法国圣特罗佩市的某处住宅，图2则是位于米兰的一处迎宾室。
他们涉猎的范围很广，家居、零售、酒店、度假村等无所不包。此外，他们年年都会在米兰展的外展（Fuorisalone）上为观众呈现精彩的创意展。在这个综合性的展览中，从布展到装饰，从材质的选择到面料和陈设，每一个细节都经过精心打磨、彼此之间相互呼应。“我们从来不跟随潮流。我们的室内设计项目映射了我们自己的喜好，当然，每种元素的呈现方式都出乎意料。”
这件作品巧妙融合了设计与建筑元素，用极简线条勾勒出和风雅韵，构造之简单与构思之精巧相得益彰。作品由两部分所组成：一体化设计的大理石洗手池和下方的硬木储物柜；以及纤长的不锈钢水龙头，延伸式设计赋予了作品更多功能，比如安放镜子、杂物盘以及悬挂浴袍和毛巾等。凭借别开生面而恰到好处的设计，这件作品具有广泛的应用场景，能够充分适配多种室内空间。
这件出自意大利设计师之手的作品，最大特点就是线条简洁流畅。它来自Esosoft系列，同系列其它作品还有沙发、长椅、脚凳和咖啡桌。铝制床架由多个部件以螺丝拧合的方式组合而成，各部分尺寸设计分毫不差，便于拆卸和重复使用。床架质量很轻，床头由可再生材料制造成，具有吸音功能，此外还配有床框。松软的靠垫内饰则进一步突出了作品的流畅线条。
这件作品来自品牌Kieffer（2001年被Rubelli集团收购）的最新设计系列。秉持“面料即界面（Textile as [an] interface）”的设计理念，设计师致力于通过家居面料这一触觉媒介，进一步强化人与居所之间的关系。Kieffer的面料延续了品牌的DNA，将产品的可持续性放在首要位置，坚持只使用纯天然染料和原材料，比如、黄麻、羊毛和毛毡等。“我们正在慢慢地构建一条良性循环的发展路径，如使用小众原材料、减少污染物、引入新的加工方式等。之所以选择‘Untitled’这一个名字，是因为我们想打造一个实用、低调，但能在第一时间俘获你所有感官的系列。”
这家位于柏林的工作室主要开展花艺造型、植物设计和咨询等业务。设计师以自然界的植物为灵感，以抽象的艺术手法用地毯做了一朵大平菇。材质是本件作品的一大亮点，除了产自新西兰的软羊毛，设计师还特别加入了莱赛尔纤维，赋予作品高级的光泽感。从裸色到棕色，整件作品的色彩变化展现出丰富细节；而薄厚层叠的错落设计则构造出三维立体的视觉效果，这些都要归功于设计师的精湛工艺。
设计师在Linea系列中深入挖掘意大利设计的深厚底蕴，两个边柜（其中之一如图所示）和一个五斗橱构成了整个系列。它们的主要亮点就是作品表面由彩色的纤维素醋酸酯制作而成，呈现出独特的视觉效果。整个项目的构思可以追溯至2015年，但是一直未能落地，如今终于开花结果：纯粹的形式美、精湛的工艺技术和大胆鲜活的颜色搭配，无一不体现出米兰设计师对于完美的不懈追求。本系列作品均为限量版，红色、深蓝和浅蓝与黄色、白色和黑色相互交织，以鲜亮而俏皮的风格呈现出自由奔放的装扮修饰的效果，致敬创意与经典。
如果功能本身就是细节满满的美呢？这是一个由原色橡木或白蜡木打造的厨房空间，简约线条搭配超大把手的匠心设计，效果十分惊艳。整个把手沿竖直方向纵贯整个柜门（这是该北欧品牌的研发重点），为厨房家具表面带来了翻天覆地的变化。来自法国的设计师以全新视角对厨房进行诠释，构建起自己心目中精致悠闲而又长久耐用的装饰风格。“我决定为这个简单的设计项目加入一些出人意表的小细节。”
距离设计出便携式无线灯具TeTaTeT已逝去了十年，设计师带着自己的第一款可充电直接照明式灯具再度归来。这件作品由甲基丙烯酸酯制成，包括一个圆柱形基座和一个顶部具有磁吸功能的透明灯罩，在菲涅尔透镜的光效中，LED光源完美隐身。作品融合了创新技术与高雅的艺术品味，让真正的光源淡出视野，用瞬息变幻的光影流转吸引了观众的注意，大道至简的设计呈现出穿越时空的美感。“我们仍旧是想剥离一切外部因素，只关注最核心的要素——光。”
这个系列的沙发和座椅对20世纪70年代的经典设计进行了别开生面的演绎，设计的原动力则是怎么舒服怎么来。来自伦敦的设计师二人组共同完成了这个妙趣横生的项目，舒服是一切的核心，松软惬意的设计理念最终转化为由柔性聚氨酯填充而成的舒适座椅。色彩活泼、触感柔软，由纺织面料制成的外罩采用了特殊的“捏缝”工艺，这些元素相互叠加一同营造出新颖的定制廓形。此外，得益于其使用的原料和缝合工艺，这个座椅非常容易就能被拆解再利用，因此它本身就具备了很强的循环属性。
“开一个自己的甜品店，装饰得美美的，这是我梦寐以求的事情，”来自丹麦的设计师Helle Mardahl这样说道。她设计的餐具，比如玻璃杯、盘子、茶杯、刀叉等，用圆润线条搭配甜丝丝的糖果色，仿佛把糖果店搬过来了一样。《爱丽丝梦游仙境》《查理和巧克力工厂》等经典影片为她提供了大量灵感。“玻璃的吹制永远充满了未知的魅力——热度、材质、坚固度和可延展性拥有无数种组合。”这个系列每一件作品都是独一无二、秀色可餐的艺术佳品。
美国知名时尚设计师Christopher John Rogers凭借为米歇尔·奥巴马、蕾哈娜等名流设计服装而进入大众眼帘。本次获奖作品是他为英国著名品牌FARROW & BALL设计的全新壁纸。得益于品牌的慷慨放权，设计师能够以大胆热烈的颜色搭配为基础，随心所欲地把流行文化元素与中性色彩、几何图案相互融合，营造出吸睛夺目的视觉效果。该系列包括三个版本——格纹、条纹和波点（前两个如图所示），鲜明的图案元素贯穿三个版本。毋庸置疑，这个充满当代风格的壁纸系列致敬了包豪斯设计师Anni Albers的编织作品。
来自比利时安特卫普的设计师Vincent Van Duysen操刀设计了意大利品牌MOLTENI&C的首个户外系列，包括原色柚木沙发和座椅等，不仅致敬了品牌初代创意总监Luca Meda于1994年推出的设计作品，更为经典注入了新的活力。Palinfrasca座椅采用圆滑的无棱角设计，舒适感扑面而来；坚固的结构与精致的木工工艺相得益彰，柚木本身就是地中海地区的传统家具材质，而上下交叠的木条设计仿若一个大大的柳条筐，构成了环抱式的椅背，也成为了整个设计的点睛之笔。
“把自己当成考古学家，从历史中汲取经验、收获灵感、发现惊喜。”现居巴黎的日本建筑师用这样的形式开展工作。在考察不同地域历史的过程中，他始终把可持续性摆在第一位，不论项目大小，特定社区使用的材质、技艺和传统都是他灵感的来源。本次获奖的Tane Garden House是他的最新作品，这栋具有典型乡村风格的房屋位于Vitra Campus，此前已有Renzo Piano、Carsten Höller和Alvaro Siza等建筑师在该地区设计过多个永久性项目。Tane Garden House完全由石头、木头、绳子和稻草等从周围收集到的材料建造而成，意在联通过去与未来，彰显了工作室对于自然和土地一如既往的尊重。这里不仅是一个展览空间，也可供学校绿化工人使用。“我们始终认为，在建造下一代建筑，也就是‘未来考古对象’的过程中，有很重要的意义。”
当晚，来自全球《ELLE DECORATION》25个版本的主编与众多设计师和品牌好友济济一堂，共同庆祝、见证2024 EDIDA国际设计大奖的星光熠熠。
左：WS世尊/无间设计创始人，同样也是2022年EDIDA国际设计大奖中国区年度设计师的获得者吴滨、右：《ELLE DECORATION家居廊》 全媒体编辑总监兼出版人颜宓。
看完2024年的EDIDA国际设计大奖，你最喜欢哪位设计师、哪件作品呢？欢迎下方留言和我们分享你的想法，DECO将选出一位精彩留言送出一本新刊。