11月23日，“惊鸿远客——卢志荣的雕塑”巡展在北京SIMPLE ONE启幕。本次展览汇集了11件雕塑与71张画作，构筑了一个逾越时刻与地心引力的奥秘国际。这些卢志荣心中的抱负国度，引领观众进入一个超逸实际的时空，在思维与心灵的维度中，翻开一场对文明的全新探究。
展览中，艺术家卢志荣约请了多位来自不相同的范畴的青年艺术家，通过声响与舞蹈的方法，为雕塑赋予一起的生命力，启示观众从多重感官感知雕塑的魅力。
小提琴家李炳阳以音乐为桥梁，通过瞬间的情感捕捉，将自身的感触转化为旋律。他从多元文明中罗致音乐构思，用节奏和旋律回应雕塑的气氛。音乐将雕塑的静态形状赋予动态的生命力，观众不只能“看到”雕塑，还能“听到”雕塑的隐秘节奏与情感，进入雕塑与音乐交错的一起时空。
独立歌者索南用即兴的声响扮演，将声与形奇妙结合。她轻盈的身姿时而如茸毛般潇洒摇动，时而静卧在雕塑旁，轻声呢喃。声响的凹凸、连音与断音的替换，不同音阶与音色的层次改变，以及崎岖的动态节奏，赋予雕塑一种鲜活的灵性。似乎天使来临，与雕塑翻开一场远古与未来的对话。声响和动作为雕塑注入了动态的叙事感，将观众带入了一个与雕塑共识的情感场域。
青年舞者陈梓豪以身体为桥梁，与著作建立了最直接、最私密的联络。面临这些似乎来自另一个国际的雕塑，他将这既生疏又了解的特质转化为探究的动力。身体即空间，能够无限扩展，又能够无限缩小。当他在雕塑间摇动时，身体化为第十二件雕塑，赋予这个系列象征性的满意与轮回。雕塑的不知道与其个人回想交错在一起，身体穿越时刻的边界，在摇动中触碰从前的片段、回应当下的情感，并延展到不知道的未来。
这种全感官的艺术互动赋予了雕塑动态的生命力，将其内涵意涵激起出来，从静态的视觉目标转化为能够感知的情感容器。观众不再仅仅是调查者，而成为与著作一起阅历这一创造旅程的参与者，从艺术前言的多维度感知雕塑的魂灵与特性。
开幕导览中，卢志荣以“精准”“时刻”“自在”为主题引导观众的幻想。他的雕塑以青铜与木材为前言，将过去、现在与未来融为一体。这些雕塑形状上似植物、动物，乃至人类器物，却逾越了详细的实用性，成为一场贯穿前史的动态游览的隐喻。他着重“全部精准的事物背面必定蕴藏着功用”，这些功用或许只要未来的考古学家才干解读。他以调查者的身份与观众一起感知雕塑的意义，约请我们在自在状态下寻求朴实的创造，脱节实际的捆绑，表达心里的线日，“惊鸿远客——卢志荣的小舟”论坛汇聚了艺术、规划与媒体范畴的多位嘉宾，他们相逢在卢志荣的艺术小舟上，环绕“美”的实质，或顺流而下、或逆流而上，在互相思索的支流间即兴交汇，敞开一段不受时空捆绑的旅程。
哈克斯的轻盈与自在，依罗的重生与净化，拜东的平衡与抑制，在早尔逾越时刻与逝世，在伊贝拉目击技能过剩与文明退化，在科欧去衔接过往与未来……每一段文明都有一个关于美的涵义。
卢志荣以为，“美”无法独自存在，只要被赋予意义后，才具有接受时刻检测的力气。广州美术学院教授王见指出，卢志荣的雕塑是通过长时刻调查与堆集的效果，蕴含着跨过时刻的精力毅力，将瞬间的理性融入永久的哲学考虑。外滩传媒总经理刘振亚则将这些雕塑描述为“细小的缄默沉静之物”，它们内部的丰厚空间感像中国传统匣子，原料与精力融合，似乎赋予青铜水分与柔软度，引发对天然与生命的深化联想。论坛主持人张维娜以翁贝托·埃科的《美的前史》作为总结，指出“美”是一个随年代不断演化的动态概念。
卢志荣的雕塑以其跨过时空的意涵，完美表现了美在精力与方法之间的动态平衡。现场观众也参与了这场关于美的对谈，在思维的磕碰间，引发了更多关于“美”与“意义”的深化考虑。
11月26日，北京SIMPLE ONE成功举办了一场以“思维认识的居所”为主题的艺术对话活动。此次活动汇集了艺术策展人、音乐人、艺术家、工艺美术师及珠宝规划师等多范畴专家，一起评论艺术著作的形状、思维表达及创造自在等论题。
活动在青年音乐人的蒙古马头琴声中拉开帷幕。策展人欧阳昆仑与艺术家卢志荣就展陈著作的流线型规划、动态美感及时刻隐喻进行了深化沟通。卢志荣以为，雕塑著作好像时刻长河中的石头，虽表面停止，却蕴含着丰厚的前史回想和人文情感，为观众供给精力寄予。他着重，雕塑著作不只是物质形状的存在，更是人们精力、期望和愿望的居所。
现场观众也热心参与评论，从观看者的视点，对著作的形状和思维表达提出见地。但是，当观众企图将雕塑著作与详细形象相对应时，卢志荣指出，这些雕塑的意义并非固定不变，而是处于一种不确定的流变之中，指向着无尽的可能性。欧阳昆仑也表明，这些雕塑著作好像一应俱全的国际，观众能够从中发现了自己的一起视角和感悟。
活动中，卢志荣还共享了自己从前的自在创造阅历。他回想道，在那段韶光里，他每天早上，在书桌上铺好一张白纸，拿起笔便开端自在的创造。这张白纸不只代表新开端，更意味着创造主导权彻底取决于自我。他着重，只要坦白的设想才干抵御尘俗约束，只要朴实的创造才干成为思维栖居的乐土。
活动结尾，卢志荣对展览的平面著作进行了导览，引导观众转化视角，以创造者或造物者的身份去考虑眼前之物。此次艺术对话活动在动听的马头琴声中满意结束。活动不只为艺术家和观众供给了沟通与展现的渠道，更激起了人们对艺术创造与思维自在与安放的深化考虑。
11月27日，本场活动以“不要当自己是艺术家”为对话主题，旨在引导艺术创造者从操纵身份中抽离，以调查者视角从头审视著作。艺术家卢志荣、灯火规划师绮丽及产品规划师周宸宸结合创造阅历，与现场观众共享了独到见地。
绮丽谈及，作为灯火规划师，她更多是在考虑怎么样运用好光与灯，一起回归对艺术家身份的考虑。周宸宸则从艺术出产和鉴赏的视点指出，著作具有活动特点，交给后身份会从艺术出产者转变为观看者。
卢志荣共享了自己怎么从艺术家和著作制作者的身份中抽离的阅历。他说到，在著作运送和从头翻开包装的进程中，自己有时机以新的调查者身份从头认识著作，这种远离、淡忘和再观看的进程为创造带来了新的视角。卢志荣着重，创造进程中，理性的思维与理性方法之间的平衡是不断挣扎和重构的进程，而“不把自己界说为艺术家”的考虑方法有助于从头捕捉思维火花，发生新的答复。
活动中，有观众调查到现场著作有内含和扩张两种方法的对立，对创造者心里国际发生了猎奇。艺术家回应称，构思进程有时是对立的，由于著作既具有实体性，又不能是十分切当的所指。
扮演嘉宾李炳阳带来了音乐扮演，并共享了音乐人视角下的展陈现场。他说到，声响的艺术是逝世的艺术，演奏的一会儿乐声随即消失，但演奏的认识能够连续。这一观念进一步引发了对片面认识性的考虑。
在随后的论题评论中，人工智能的创造与人类创造的实质区别成为焦点。卢志荣指出，AI自身没有创造性，它来自后台数据和人类以往经历的总结。人们凭借AI产品提出新的问题，但AI的构架和数据库依靠人的片面认识。因而，人的终究意图不是记住常识，而是穿越常识森林，答复问题，寻觅出口。
活动最终，卢志荣带领观众进行团体观展。现场著作的沉稳基调好像东方国际的品质，具有中和之美。卢志荣鼓舞观众怀揣这种品质，带着满足的耐性去探寻和等候，行而不辍，未来可期。